今年是红军长征胜利90周年，90年这个数字摆在这儿，本身就够有分量。围绕这个节点，舞台圈端出了一桌硬菜——民族管弦乐、戏曲、交响戏剧音乐会轮番登场，不约而同把镜头对准了那段远征岁月。没有流量明星站台，没有花哨营销，靠的是真刀真枪的现场功力。这波红色舞台佳作扎堆，值得好好盘一盘。
先说北京这台国乐演出。北京民族乐团、广东民族乐团等十家院团的演奏员联袂登台，十家院团凑一个编制，这阵容放在民乐圈堪称“神仙打架”。台上没有主角配角之分，每个声部都在为同一个主题服务——以丝竹回望征途，以国乐礼赞英雄。这种跨院团的合作，本身就透着一股“聚是一团火”的劲头。
曲目编排藏着巧思。箫声伴着朗诵《忆秦娥·娄山关》，琵琶奏响《映山红》，唢呐与板胡和鸣《山丹丹开花红艳艳》——几首曲子串起来，正好对应血战突围、飞渡天险、翻越雪山这些长征路上的关键节点。乐曲还从多地红色民歌里取材，等于把沿途百姓的记忆也一并搬上了台，器乐对话之间，历史就有了温度。
北京民族乐团首席指挥张鸣的说法很实在：用中国音乐讲述中国红色故事，让更多观众尤其是青年观众读懂长征精神，让红色薪火在国乐的传承中生生不息。这话不虚。民乐这几年在年轻人里热度回升，用他们熟悉的乐器去讲课本里读过的历史，接受度自然不一样，焕发的是新时代的奋进光芒。
视线转到戏曲舞台。同样聚焦长征征程，戏曲选择的是鲜活的人物视角，诉说长征路上青年战士的信仰与成长。随着本场演出上演，“国戏风华”中国戏曲学院2026年展演季正式启幕，红色血脉、经典传承等五大板块，40余场展演展览活动，一路排到明年3月。学生挑大梁，这是戏曲的传承，也是题材的传承。
另一台重头戏《山河如愿》则把阵地拉到了上海。10月28日晚，上海交响乐团音乐厅，近两个小时的演出，以民族管弦乐为主体，融合戏剧、声乐、朗诵，十个原创乐章一气呵成。用一台音乐会讲完一部长征史，这个体量本身就是挑战，敢接的人不多。
《山河如愿》的巡演路线值得一说。10月9日北京首演，10月18日从赣州开启巡演，先后走过遵义、成都、延安、兰州，上海是第七站。上海是中共一大召开地、中国共产党的诞生地，从长征沿线城市一路唱到初心之地，这趟巡演等于把“回望初心”四个字落到了地理上。路线设计，用心了。
作曲、编剧、总导演姜莹提到，创作灵感来自长征中的真实故事及其蕴含的信念。演职团队每到一座巡演城市，演出前都会参观当地红色纪念地。在赣州于都长征渡口，她看到几艘小船上面铺着木板，想起92年前红军战士沿着自己搭出来的桥与亲人离别，无比动情。这种细节，比任何口号都戳人，也让舞台表达越来越厚。
下半场的三个乐章各有讲究。《远征难》让当代青年与红军将士跨时空对话，表现翻雪山、过草地的艰苦；《破天险》把腊子口战役与《国际歌》旋律动机拧在一起；《尽开颜》以板胡领奏，表现红军抵达陕北、军民共庆胜利。上海民族乐器一厂总经理周力说，希望以音乐和乐器为载体，让红色历史可感可触。乐器成了信使。
从国乐到戏曲，从北京到上海，这批作品有个共同点：不靠说教，靠作品说话。90年前的远征早已写进历史，90年后的舞台还在为它寻找新的表达。当箫声、板胡、琵琶轮番响起，当青年演员在台上完成一次跨时空对话，长征精神就不再是书本上的名词，而是能听见、能看见、能共情的东西。这大概就是红色旋律唱响时代新声最实在的注脚。
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